Michael Jackson sigue siendo una máquina generadora de dinero incluso 17 años después de su fallecimiento. Su película biográfica, estrenada el 23 de abril de 2026, logró un debut inmejorable con una taquilla récord de US$18,5 millones. La cinta se proyectó en más de 50.500 pantallas a nivel mundial, en 23.230 salas, demostrando que el interés por el Rey del Pop no se desvanece.
Un legado imparable
La vida y obra de Michael Jackson continúa atrayendo la atención del público. A lo largo de su trayectoria, supo generar riqueza no solo para sí mismo, sino también para las empresas y marcas que lograron asociarlo a sus campañas. En su momento cumbre, el mundo entero parecía girar al ritmo de su música, y su poder de atracción se convirtió en una fuerza cultural capaz de traspasar generaciones, geografías y prejuicios.
Thriller: el álbum que cambió las reglas
Todo comenzó con Thriller, lanzado en 1982, un fenómeno sin precedentes. En una época donde la música se consumía principalmente en radio y vinilo, Jackson comprendió antes que nadie el poder de la imagen. Cada canción venía acompañada de una narrativa visual ambiciosa, casi cinematográfica. De su mano, el videoclip dejó de ser una simple promoción para convertirse en arte. El público respondió masivamente: Thriller se convirtió en el álbum más vendido de la historia, con más de 70 millones de copias comercializadas. La canción homónima marcó tendencia por su videoclip, que incluía vestuario, maquillaje, iluminación, coreografía y montaje impecables.
El acuerdo con Pepsi: un hito publicitario
Ese nivel de impacto no tardó en atraer al mundo corporativo. En 1984, Michael Jackson firmó un acuerdo millonario con Pepsi, valorado en US$500 millones, que redefinió la relación entre artistas y marcas. No era la primera vez que una celebridad protagonizaba una campaña publicitaria, pero sí una de las primeras en las que el artista era el centro absoluto del espectáculo. En el libro La guerra de las Colas, Roger Enrico, entonces líder de Pepsi, detalló lo complejo que fue sacar adelante el primer comercial. Jackson estuvo a punto de bloquearlo en un par de ocasiones, mientras los embotelladores esperaban ansiosos. Sin embargo, los dolores de cabeza valieron la pena: el Rey del Pop concentró todos los reflectores y los medios mencionaban la marca de forma orgánica.
Patrimonio y jugadas financieras
En la cima de su carrera, se calcula que Michael Jackson tuvo un patrimonio de entre US$300 millones y US$500 millones. Su fortuna siempre estuvo rodeada de complejidad financiera, con deudas, inversiones y un estilo de vida difícil de sostener. Una de sus jugadas más brillantes fue la adquisición del catálogo musical de The Beatles, una decisión controvertida en su momento que le aseguró ingresos a largo plazo, demostrando su visión sobre la propiedad intelectual como activo financiero.
Controversias y reputación
El éxito nunca fue lineal, y sus apariciones no siempre tuvieron un tinte positivo. Las acusaciones de abuso sexual marcaron un punto de quiebre en su vida pública. En 1993, protagonizó una conciliación extrajudicial calculada en US$23 millones, evitando un juicio pero no el escarnio mediático. Años después, enfrentó un proceso penal del que fue absuelto, pero el daño a su reputación ya estaba hecho. Más allá de los veredictos legales, su figura quedó atrapada en una zona gris que sigue generando debate.
Neverland: el refugio de una infancia perdida
Su vida personal parecía alejarse cada vez más de la realidad. Neverland Ranch, su icónica propiedad en California, fue calificada como un intento de reconstruir una infancia que, según él mismo, nunca tuvo. Con parque de diversiones, zoológico y cine privado, el lugar simbolizaba tanto su poder económico como su desconexión del mundo. Para algunos, era un refugio; para otros, una evidencia de sus excesos.
Influencia perdurable
A pesar del ruido que lo acompañó hasta el último día, Michael Jackson influenció a generaciones enteras de artistas que heredaron su forma de entender el escenario, el cuerpo y la imagen. Cambió la manera en que se produce música, cómo se construyen estrellas y cómo el entretenimiento se convierte en industria global. Incluso después de su muerte, su catálogo sigue generando ingresos millonarios, y su figura continúa siendo objeto de consumo cultural, análisis y reinterpretación.
