El proyecto musical Casi presenta su segundo álbum 'Si el Tiburón se Come el Cable'
El músico, compositor y multiinstrumentista bogotano Juan Antonio Carulla ha lanzado su segundo álbum bajo el proyecto Casi, titulado 'Si el Tiburón se Come el Cable'. Este trabajo, que llega antes de que el artista cumpla 30 años, reafirma su identidad creativa y consolida su promesa artística en el panorama musical colombiano. El disco representa una exploración sin restricciones de su visión personal del rock latinoamericano, construyendo un universo sonoro único y vibrante.
Un viaje sonoro que rescata el espíritu del rock de los 90
Con influencias claras de bandas icónicas como Aterciopelados, Juanes, La Derecha y Superlitio, el álbum busca recuperar el espíritu mestizo del rock latinoamericano noventero. Carulla imagina cómo sonaría una banda diseñada específicamente para un escenario emblemático como Rock al Parque, resultando en un proyecto musical que mezcla de manera audaz múltiples géneros tradicionales y contemporáneos.
La fusión incluye elementos de cumbia, reggae, merengue, ska, dub, bolero, porro, vallenato, salsa y rock, creando una narrativa sonora compleja que retrata una ciudad fantástica inspirada en Bogotá. Las canciones presentan historias imaginativas y críticas que capturan la esencia urbana con un toque surrealista:
- Tiburones que se comen cables de internet
- Ratones recicladores protestando en la Plaza de Bolívar
- Hombres jaguar recorriendo la noche bogotana
- Moteros que se transforman en murciélagos bajo la lluvia
Canciones destacadas que muestran su versatilidad artística
El disco incluye una variedad de temas que demuestran la capacidad de Carulla para transitar entre géneros y emociones:
- 'Cumbia Suicida': Nacida de un guayabo feroz un primero de enero, esta canción se convierte en un grito de auxilio tropical que combina la alegría rítmica de la cumbia con letras cargadas de desesperación.
- 'Murciélago': Una oda conmovedora a los domiciliarios de Quibdó que atraviesan tormentas como superhéroes urbanos, reconociendo su labor en condiciones extremas.
- 'Hapuc (Tu Idioma)': Breve e incierta, esta pieza refleja una relación a distancia que nunca terminó de definirse, capturando la ambigüedad emocional del amor no correspondido.
- 'Estás Pintao': Un dub–ska crítico que enfrenta las falsas cordialidades y la hipocresía dentro de la industria musical colombiana.
Otros cortes que enriquecen el álbum incluyen:
- 'Nadie Sabe Qué Pasó': Un vallenato melancólico que explora el desgaste gradual del amor en las relaciones de pareja.
- 'Yo También vi los Cerros Quemarse': Un bolero–dub que narra de manera poética los devastadores incendios en Bogotá y cómo sus cenizas llegaron hasta Quito, conectando tragedias ambientales entre ciudades.
- '¡Ay Ratón!': Un merengue mutante que transforma el acto cotidiano del reciclaje en un cuento infantil fantástico con botas pantaneras, mostrando la capacidad de Carulla para encontrar magia en lo ordinario.
La introducción del álbum, con guiños evidentes al rock alternativo noventero y percusiones sampleadas de La Perla, marca el inicio perfecto de este viaje musical que promete transportar a los oyentes a través de paisajes sonoros diversos.
Producción y arte que complementan la propuesta musical
Todas las composiciones musicales y letras son creación exclusiva de Juan Antonio Carulla, demostrando su talento integral como artista. La producción principal estuvo a cargo de Antonio Urdaneta, mientras que la producción adicional, mezcla y máster fueron realizadas por Santiago Navas, garantizando una calidad sonora excepcional.
En el proceso de grabación participaron músicos destacados como Jhon López, Andrés Giraldo y Felipe Garay, quienes aportaron sus habilidades para enriquecer las texturas sonoras del álbum. El aspecto visual del proyecto es igualmente cuidadoso, con la portada diseñada por Ricardito 2.0, escenografía creada por Ana María Londoño y Liliana Acosta, tipografía desarrollada por Helena Carulla y diagramación ejecutada por Nefie.
Esta integración entre lo sonoro y lo visual completa la experiencia artística de 'Si el Tiburón se Come el Cable', posicionando a Casi como uno de los proyectos musicales más innovadores y prometedores de la escena bogotana actual. El álbum no solo celebra la herencia del rock latinoamericano, sino que la reinventa para el siglo XXI con una voz fresca y auténtica.
