Met Gala 2026: 'Fashion is Art' como puente entre moda y arte
La Met Gala 2026 se celebrará el lunes 4 de mayo con el código de vestimenta 'Fashion is Art', una temática que se alinea perfectamente con la exposición de primavera del Costume Institute titulada 'Costume Art'. Este prestigioso evento, que tiene lugar cada primer lunes de mayo, representa una crucial recaudación de fondos para financiar las exposiciones, publicaciones, adquisiciones y operaciones del departamento, además de otras actividades del The Metropolitan Museum of Art.
Liderazgo estelar y organización del evento
La gala contará con una copresidencia de lujo integrada por Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y Anna Wintour. El comité anfitrión estará copresidido por Anthony Vaccarello y Zoë Kravitz, quienes trabajarán junto a un selecto grupo de invitados del ámbito cultural y artístico. Como presidentes honorarios actuarán Jeff Bezos y Lauren Sánchez Bezos, añadiendo aún más relevancia a este encuentro de la alta sociedad y el mundo creativo.
'Costume Art': exposición que redefine la moda como arte
La exposición 'Costume Art' abrirá al público del 10 de mayo de 2026 al 10 de enero de 2027 en The Met Fifth Avenue. Esta ambiciosa muestra examina la centralidad del cuerpo vestido mediante la yuxtaposición de prendas y obras de arte de distintas épocas de la colección del museo. Su propósito fundamental es establecer un diálogo profundo entre la representación artística del cuerpo y la moda entendida como una forma de arte encarnada.
El recorrido incluirá aproximadamente 400 piezas organizadas en categorías temáticas que abordan distintos tipos de cuerpo presentes a lo largo de la historia del arte:
- El cuerpo desnudo
- El cuerpo clásico
- El cuerpo embarazado
- El cuerpo envejecido
- Aproximaciones al cuerpo anatómico
- El cuerpo mortal
Todos los objetos serán exhibidos sobre pedestales y plataformas especialmente diseñados para subrayar la equivalencia entre disciplinas artísticas, eliminando jerarquías tradicionales entre moda y arte.
Piezas destacadas y diálogos creativos
Entre las obras más relevantes de la exposición se encuentran:
- Un traje de 2022–2023 diseñado por Glenn Martens para Y/Project en colaboración con Jean Paul Gaultier, presentado junto a una escultura en mármol del siglo I–II d. C. conocida como Diadoumenos.
- Un vestido de paseo de alrededor de 1883 exhibido con el estudio de 1884 para 'A Sunday on La Grande Jatte', de Georges Seurat.
- Un conjunto de 1997–1998 de Comme des Garçons en diálogo con 'Figure in Rotation' (1917), de Max Weber.
- Un vestido de 2023 de Dilara Findikoglu junto a un broche de luto de 1868 de Tiffany & Co.
Nuevas instalaciones y diseño innovador
'Costume Art' inaugurará además nuevas galerías de aproximadamente 12.000 pies cuadrados ubicadas junto al Great Hall del museo. Este espacio llevará el nombre de Condé M. Nast, en reconocimiento a una donación principal de Condé Nast que ha hecho posible esta expansión.
El diseño de las galerías y de la exposición estará a cargo de Miriam Peterson y Nathan Rich, de la firma Peterson Rich Office (PRO), mientras que el artista Samar Hejazi desarrollará las cabezas metálicas de los maniquíes, concebidas específicamente para reflejar la imagen de los visitantes y crear una experiencia interactiva única.
La Met Gala continúa consolidándose como uno de los eventos más influyentes de la industria de la moda y el arte, y la edición de 2026 promete elevar aún más este estándar mediante una exploración profunda de las conexiones entre el cuerpo vestido y la expresión artística a través de los siglos.
