Exposición 'Potosí' de Miguel Mesa Posada reescribe la historia del mestizaje en Casas Riegner
La galería Casas Riegner presenta 'Potosí', la primera exposición individual del artista colombiano Miguel Mesa Posada, una propuesta que desafía las narrativas convencionales sobre la riqueza, la extracción y el encuentro cultural entre Europa y América. La muestra, que toma su nombre del significado español de 'riqueza incalculable' y de la histórica mina de plata, se inauguró el 19 de marzo de 2026 y permanecerá abierta hasta el 21 de mayo.
Tres ejes para cuestionar el conocimiento establecido
La exposición se estructura en tres ejes fundamentales que funcionan como dispositivos críticos para repensar la historia. Lejos de una reconstrucción literal del pasado, Mesa Posada fabrica objetos que parecen haber sobrevivido a temporalidades alternativas, creando un diálogo entre lo que fue, lo que pudo ser y lo que nunca existió.
El primer eje pone en crisis la noción misma de conocimiento cartográfico. A través de una técnica que el artista denomina igualmente 'Potosí', mapas europeos que representaban América como Terra Incógnita se entrelazan con hilos de algodón y cartografías provenientes de las Relaciones Geográficas, respondiendo así a lógicas prehispánicas de representación del territorio.
Vajillas que revelan lo oculto
El segundo eje de la muestra realiza un giro literal sobre la historia. Mesa Posada interviene vajillas del siglo XX con sellos propios que fusionan iconografía precolombina con símbolos de manufactura europea. La particularidad radica en que estos signos no se ubican en las superficies visibles, sino en el reverso de los platos.
Este gesto artístico obliga al espectador a observar lo que normalmente permanece oculto, a leer el envés de los objetos cotidianos. De esta manera, lo doméstico se transforma en un espacio de especulación histórica, donde se imagina una tradición de vajilla americana que, aunque nunca existió, podría haber sido posible bajo otras circunstancias históricas.
Una experiencia ritual del brillo
El tercer eje se despliega como una experiencia casi ritual que explora dimensiones espirituales y trascendentales. Inspirado en el encuentro entre Europa y América como dos 'civilizaciones del brillo', el artista construye un entorno donde el lustre se convierte en protagonista absoluto.
Este espacio incluye:
- Petos que remiten a la platería sudamericana
- Exvotos en forma de mangas
- Un tabernáculo central
- Una composición sonora creada por Nicolas Leau
Un artista entre disciplinas
Miguel Mesa Posada, nacido en Medellín en 1994, desarrolla una práctica artística que transita entre la moda, la antropología y las artes visuales. Su trayectoria incluye exposiciones en instituciones de prestigio internacional como el Museum of Modern Art y publicaciones en medios especializados como Harvard Review of Latin America o Vogue LATAM.
Su enfoque híbrido cruza disciplinas de manera consistente para cuestionar los relatos establecidos, proponiendo nuevas formas de entender los encuentros culturales y las narrativas históricas que han definido las relaciones entre continentes.
La exposición 'Potosí' representa así un ejercicio de reescritura histórica a través del arte, donde Mesa Posada no solo presenta objetos, sino que propone nuevas formas de imaginar el pasado y sus posibilidades no realizadas. Cada pieza funciona como un artefacto de temporalidades alternativas, invitando al público a reconsiderar lo que damos por sentado sobre la riqueza, la extracción y los encuentros culturales que han configurado nuestra realidad contemporánea.
