Fallece Willie Colón, figura fundamental de la salsa con un legado contradictorio
La música latina está de luto tras el fallecimiento de Willie Colón, el productor de la Fania All Stars que revolucionó la salsa al darle al trombón un papel protagónico y desarrollar el concepto de "salsa conciencia". Sin embargo, su muerte también reaviva el recuerdo de sus controvertidas posturas políticas y sociales, que chocaban frontalmente con los valores progresistas que muchos asociaban a su música.
El artista y sus contradicciones: ¿Se puede separar la obra del creador?
Willie Colón no solo fue reconocido por su innovación musical, sino también por defender públicamente el embargo cubano, alinearse con políticas consideradas imperialistas y xenófobas, y declarar abiertamente su escepticismo hacia el cambio climático, el feminismo y la diversidad. Estas posiciones generan una pregunta fundamental que ha ocupado a la estética moderna durante décadas: ¿es posible separar completamente la obra artística de la figura del artista?
Por un lado, pensadores como Roland Barthes argumentaron que, una vez la obra establece relación con el público, el autor desaparece, dando lugar a interpretaciones subjetivas basadas en las experiencias de cada espectador. Oscar Wilde fue más allá al afirmar que "no existen libros morales o inmorales, solo libros bien o mal escritos".
La responsabilidad del artista como figura pública
En el lado opuesto del debate se encuentran filósofos como Heidegger, quien consideraba al artista como un canal que manifiesta la visión de una cultura. Desde esta perspectiva, cuando un creador como Colón declaraba que "Trump ha sido lo mejor que le pasó al mundo durante las últimas décadas", estaba ignorando factores cruciales e influyendo inconscientemente en sus seguidores. Nietzsche y Tolstoi compartían esta visión, considerando que la obra artística es, en muchos aspectos, una confesión de su creador.
El artista, especialmente uno de la talla de Willie Colón, es portador de un mensaje no solo a través de su trabajo musical, sino también mediante su condición pública como creador. Tiene un público que lo observa, escucha, sigue e idealiza, lo que conlleva responsabilidades que no pueden excusarse alegando que artista y obra transitan por caminos completamente separados.
Contexto histórico y vigencia del creador
Existe una postura elemental que defiende esta división argumentando que, de lo contrario, no podríamos disfrutar de grandes obras cuyos autores pueden ser cuestionados. Sin embargo, no es lo mismo escuchar "Guillermo Tell" de Rossini dos siglos después de su creación, con toda la evolución en derechos humanos ocurrida desde entonces, que asistir a un concierto de un artista contemporáneo como Plácido Domingo, quien admitió haber acosado a más de veinte mujeres y sigue activo influyendo en sus seguidores en una época donde se discute ampliamente sobre consentimiento y derechos femeninos.
Sobre Willie Colón, el juicio queda en manos del público. Aunque el proverbio dice que "de los muertos no se habla mal", resulta particularmente desconcertante la xenofobia expresada por un latino residente en Estados Unidos, especialmente cuando su música celebraba la identidad latinoamericana. Su legado permanece como un complejo entramado de innovación musical y posturas políticas que continúan generando debate en el mundo cultural.
