Martha Amor Olaya presenta 'No hay mar en el cielo', un poemario donde la sal es símbolo del Caribe
"En el encuentro con la palabra se despliega la fascinación por todos los significados posibles. La sal llegó al final, decantada por el mar, que es la mayor influencia para concebir una existencia colectiva y, al mismo tiempo, singular en el Caribe", expresa Martha Amor Olaya como antesala de su poemario No hay mar en el cielo, un libro de 125 páginas que confirma y engrandece su voz poética.
La sal como hilo conductor de la poesía caribeña
La comunicadora social y periodista cartagenera aborda sin tapujos lo que duele, lo que desgasta y lo que protege: la vida y la violencia cotidiana, el cuerpo, el amor y ese mar del que se nutre la identidad caribe. En su obra, la sal aparece como herida, memoria y brillo, convirtiéndose en el hilo simbólico que conecta cada uno de los poemas.
"Definitivamente, el mar es una gran influencia en mi vida, en nuestro entorno, en Cartagena", explica Olaya. "Vivir prácticamente dentro del mar en una ciudad como esta hace que la sal esté en todas partes, y uno entiende que su presencia no es solo negativa, también tiene un valor positivo. Ahí fue donde conecté: quería que mi obra fuera profundamente caribeña, que reflejara nuestro mar, lo que somos y lo que ese paisaje nos invita a sentir".
Un título que invita a vivir el presente
No hay mar en el cielo es un título evocador que representa una postura filosófica sobre la existencia. "Es una sentencia dura sobre cómo entiendo la vida", revela la autora. "Es, en cierto modo, una negación de esas promesas de lo que viene después, de ese 'más allá' que muchas veces se nos presenta como destino. Para mí, es una invitación a aterrizar: a vivir aquí y ahora, porque lo esencial ya está frente a nosotros".
Olaya profundiza en esta idea: "El mar representa grandeza, profundidad, fuerza y permanencia. Está cerca, es tangible. Y en esa cercanía entiendo que lo más grande no está en otro lugar, sino aquí mismo". Esta perspectiva resulta confrontativa en una cultura donde muchas creencias giran alrededor de otra vida o de la idea de trascender más allá del cuerpo.
Recorrido poético por las relaciones humanas
El poemario propone un recorrido estructurado en capítulos que exploran diferentes dimensiones de la experiencia humana:
- Comienza desde lo más instintivo y primario del ser humano
- Incluye un capítulo dedicado específicamente a la experiencia femenina
- Aborda la relación con el poder, la autoridad y la rutina cotidiana
- Explora la guerra como expresión oscura de lo humano
- Cierra con reflexiones sobre aceptación y transformación
"Quienes me conocen desde hace muchos años me dijeron: 'Martha, te desnudaste por completo'", confiesa la escritora. "Y es cierto, aunque no siempre hablo de mí. Muchos poemas nacen de la empatía, de historias que otros me han confiado. Las emociones ajenas me atraviesan, y esa capacidad de sentir al otro ha sido fundamental en mi escritura".
Poemas que desafían y transforman
Entre los textos más significativos del libro se encuentra El amor de un hombre alarga la noche, un poema que la autora tuvo que defender para incluirlo en la publicación. "En este texto, la voz es masculina, y siendo yo una autora feminista, puede resultar difícil que el lector conecte con esa perspectiva", explica Olaya.
"Se trata de un hombre violento que se escuda en el amor romántico para decir 'te amo' y 'te protejo', cuando en realidad controla y consume". Este poema resultó determinante en el desarrollo de su voz poética y en el camino que tomaría su escritura posterior.
Próximas presentaciones y participación en eventos literarios
Martha Amor Olaya participará en la Feria Internacional del Libro de Bogotá el próximo 2 de mayo de 2026, en el evento titulado 'El Caribe universal es indígena, afro y mujer: espejo y ventana de la literatura contemporánea'. La escritora continúa consolidando su presencia en el panorama literario colombiano con una poesía que se caracteriza por su crítica social, intimidad emocional y profundo arraigo a las realidades del Caribe.
Su proceso creativo, como ella misma describe, ha sido "un camino paralelo a lo espiritual: un proceso de construcción y también de cuestionamiento de mis propias creencias". A través de No hay mar en el cielo, Olaya invita a los lectores a sumergirse en las aguas saladas de la experiencia caribeña, donde cada poema es una ola que lleva consigo historias de dolor, resistencia, amor y transformación.
