Madrid, 9 jun (EFE).- Tres años y tres discográficas después de su paso por Eurovisión 2023, reconocida por los expertos como una de las actuaciones más impecables de España en ese festival, Blanca Paloma lanza por fin su primer disco de estudio, 'Trenza mía', tras redibujar bastante cómo imaginaba que sería este debut.
Un largo proceso de aprendizaje
"Ha sido un súperaprendizaje porque nadie te enseña cómo es estar en la industria", reconoce la artista en una charla con EFE sobre este largo proceso de búsqueda desde que se hizo con la victoria de Benidorm Fest con 'EaEa' conjugando, como en este álbum, música de raíz, flamenco, elementos pop y electrónica.
Aunque ligada a la música desde siempre por vía familiar, Blanca Paloma Ramos (Elche, Alicante, 1989) venía de estar en la parte de atrás de los escenarios, donde trabajaba como escenógrafa y responsable de vestuario, cuando fue la elegida para representar a España en Eurovisión.
De la escenografía al centro del escenario
"El éxito suele ser una consecuencia de un largo recorrido pero a mí fue Benidorm Fest lo que me ha dado la oportunidad de dar el paso al frente de los escenarios. Y obviamente yo tenía una idea muy diferente de cómo iba a ser mi primer disco antes de ir allí", señala.
Por su formación en Bellas Artes, imaginaba algo "de autora indie, muy alternativo, sin apenas estribillos, muy introspectivo y profundo, como si fuera una banda sonora", cuenta quien precisamente se inició en este mundo con 'Secreto de agua', tema principal de la docuserie 'Lucía en la telaraña'.
El camino hacia el álbum
Tras Eurovisión, su fichaje inicial por Universal no salió como esperaba, el disco se retrasaba y su presencia disminuyó. "Era imposible tener continuidad con la misma exposición casi diaria. A mí personalmente me vino muy bien porque necesitaba ese proceso introspectivo para escribir. Cuando la gente se preguntaba qué había pasado, lo cierto es que yo estaba más activa que nunca en el estudio", cuenta.
Junto a su cómplice musical, el también compositor y productor Jose Pablo Polo, llevó "a tierra" sus premisas "de un disco más paisajístico, visual y metafórico" hacia algo que "pudiera ser compartido para generar un ritual conjunto, que no se pareciera a nada" pero que la identificara y donde tuviera espacio una letra cantada claramente.
El retiro de silencio y el cambio de sello
"Lo más importante para hacer ese click con el disco, después de la decisión de transitar hacia otra discográfica, fui irme a un retiro de silencio en el que estuve una semana a solas rodeada de la naturaleza, dándome el tiempo que realmente no me había dado después de Eurovisión", revela la autora de la bella 'Contigo'.
Y llegó El Tragaluz, un pequeño sello independiente, casa de otras artistas ligadas al folk contemporáneo como Karmento. "Un sello en el que también me siento muy cómoda, muy identificada con sus artistas y con la familiaridad con la que te acogen", destaca.
El concepto del álbum: amor y desapego
También llegó el concepto del álbum, "un discernimiento" sobre el amor y el desapego a partir de la canción que le da título y que es una versión de una zambra de Estrella Morente que le ponía su padre en el coche y que ella transformó para contar algo que le pasó hace 14 años como perfecta metáfora de todo ello.
"Estaba en un momento en que quería hacer una transformación personal y necesitaba algún gesto llevado al cuerpo. Me corté la trenza que tenía en ese momento, porque en cada hebra están las versiones de lo que somos y de lo que amamos y para mí aquello era como integrarlo, soltarlo y dejar el lienzo en blanco para volver a empezar", explica.
Colaboraciones y referentes femeninos
Consciente de que a veces las mayores trabas se las busca una, apunta también que el álbum es un canto a las mujeres fuertes, de ahí que llamara a Rocío Márquez para compartir una revisión del clásico lorquiano de la 'Tarara', "una mujer que se expresaba libremente" pero que era tachada de loca.
"Soy muy fan no solamente de su trabajo en el escenario, también fuera, porque siempre va con una seguridad increíble y un apoyo y una horizontalidad que para mí es el amor verdadero, el que no entiende de jerarquías, el que te mira de enfrente y dialoga. Ha sido la mejor colaboración que se me podía haber concedido en este primer disco", celebra.
Hay más referencias a mujeres fuertes, como sor Juana Inés de la Cruz en 'Expresión', concebido como un "no-lugar para un trance meditativo" en homenaje a esa mujer que "se liberó de las imposiciones sociales en el convento para poder cultivarse en aquella época".
Además, en 'Un instante' hace suyos unos versos de una de las pocas voces femeninas de la poesía palestina, Fadwa Tuqan, recitado por una amiga suya de origen también palestino, Lina Abo Hashish Behloul: "Este instante mío no tiene ni antes ni después, el pasado se ha desvanecido, el futuro no se revela".
"Para mí es como un carpe diem y me lleva a pensar en todas esas personas que están resistiendo en esa lucha", señala sobre su deseo de expresar en una canción todo lo que le provocaba el genocidio en Gaza por parte de Israel, un sentimiento por el que considera clara su posición respecto a que España se haya retirado de Eurovisión. EFE (foto)
